Музыковед Елена Истратова: Опера позволяет наиболее эффективно открывать жителям Хакасии путь к мировой культуре

Елена Владимировна, вы участвовали в проекте «Музыка, объединяющая народы» как ведущая концерта и лектор. Какое у вас осталось общее впечатление от проекта?

У меня осталось очень яркое впечатление от проекта «Музыка, объединяющая народы», в котором я участвовала как ведущая концерта и лектор. Хотелось бы отметить великолепный уровень организации этого большого, трудоемкого, сложного проекта.

В чём, на ваш взгляд, главная ценность таких проектов для региональной аудитории? Что даёт жителям Хакасии возможность слышать музыку в живом исполнении и общаться с профессионалами?

Во-первых, хочется отметить ценность самой идеи – проводить в День Республики Хакасия масштабные оперные Гала-концерты с участием известных в стране и мире солистов. Это подчеркивает высокий уровень культуры в республике и стремление к ее совершенствованию. Жанр оперы – ведущий жанр мировой музыки. Это синтез голоса, вокального искусства и звучания симфонического оркестра.  Опера позволяет наиболее эффективно открывать жителям Хакасии путь к мировой культуре. 

Благодаря существующей в республике на протяжении 15 лет традиции, а также тесному общению с первоклассными профессионалами в области вокального, оперного исполнительства, в Хакасии появились молодые певцы, увлеченные пением. Некоторые из них достигли больших высот и сегодня участвуют в Гала-концертах наряду с оперными звездами. Это: солистка Красноярского театра оперы и балета Александра Черпакова; студентка института музыки театра и хореографии российского Государственного педагогического университета им. А.И. Герцена Юлия Кучеренко (г. Санкт-Петербург, класс преподавателя заслуженной артистки России Татьяны Павловской), творческий путь которых начался в Абакане.

Как вы оцениваете уровень программы и состав участников концерта звёзд оперной сцены из Москвы, Красноярска и артистов Хакасской филармонии?

Уровень концертных программ очень высокий, благодаря участию певцов мирового уровня, таких как солистка Музыкального театра «Геликон-опера» Лидия Светозарова, солист театра Новая опера Георгий Васильев. Совершенно соответствовали этому уровню солистов-гостей и местные певцы, в первую очередь народный артист Республики Хакасия Артур Марлужоков.

Как вы думаете, удалось ли через эту программу показать, что опера — это не «элитарное» искусство, а доступное и понятное каждому?

Разнообразный репертуар и высокий исполнительский уровень участников концерта вызвал большой эмоциональный отклик публики. Благодаря таким концертам, слушатели понимают, что опера – это высокое искусство, оно затрагивает сердце, восхищает красотой музыки и доступна для понимания каждого слушателя.

4 июля вы провели лекцию «Третий Чайковский» в Школе креативных индустрий. Почему вы выбрали именно эту тему? Почему важно говорить об Александре Чайковском сегодня?

4 июля в Школе креативных индустрий я провела лекцию «Третий Чайковский». В этом году Александру Владимировичу Чайковскому исполнилось 80 лет! На сегодняшний момент – это самый маститый композитор нашей страны. Он композитор, пианист, педагог, профессор Московской консерватории, с 2022 года Председатель Совета Союза композиторов России, художественный руководитель Московской филармонии.

Но несмотря на регалии, огромное наследие, музыка Александра Чайковского (как, собственно, и большая часть современной музыки) плохо знакома даже в профессиональной среде, а тем более широкой аудитории любителей музыки. В этом недостаток нашей популяризаторской работы во всех регионах. В связи с этим, я считаю очень ценной инициативу филармонии проводить такие лекции. В свою очередь я своим долгом популяризировать творчество современных композиторов и конечно А. В. Чайковского. В лекции я сделала акцент на вокальной и оперной музыке композитора, таким образом, как бы связав мероприятия этого большого проекта – оперные Гала и лекцию о творчестве А. Чайковского.

Как вы считаете, такие проекты способны изменить культурную жизнь региона в долгосрочной перспективе?

Такой подход – соединение концертного и лекционного формата – мне кажется очень перспективным, более глубоким и эффективным в просветительском плане. Была бы рада предложить данную работу в Хакасии.

Проект «Музыка, объединяющая народы» реализован с использованием гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры» в рамках федерального проекта «Семейные ценности и инфраструктура культуры» национального проекта «Семья».

Организатор - Фонд поддержки и развития муз. искусства Хакасии.

#РФК2026 #Российскийфондкультуры #нацпроекты #семейныеценности #инфраструктуракультуры #культурадлясемьи #нацпроектсемья #Министерствокультуры